December 2, 2022

芸術と教育について

私たちの社会の教育の現状については、終わりのない議論があるように思われますが、それは決して悪いことではありません。それは健康的であるか、少なくとも私たちが若者の教育に真剣に取り組んでいることの指標だと思います。しかし、論争のレベルは、私たちの若者と人類全体の両方にとって正しい方向を決定することよりも、議論に勝つことがより重要になっていると私は信じています。地元では、ウィスコンシン州で、第10幕の轟音がまだ響き渡っていますが、共通の核心をめぐる論争の的となっている議論は、今やすべての象限からの感覚を包囲しています。そして、STEM(科学、技術、工学、数学)の絶え間ないドローン…
If you have any concerns regarding where and how to use 水中ドローン  , you can get in touch with us at our site.
STEM、STEM、STEM、STEM、STEMは、教育システムを次のように削減したことを示しています。 。」

私たちが集合的に「何かを変えなければならない」と言っているのも不思議ではありませんか?

そして、私の認識では、私の生涯を通じて社会教育への明確な変化がありました。STEMの議論を促進するのに貢献していることは確かですが、別の視点を挿入したいと思います。社会の大多数(私自身も時々含まれる)によってかなり長い間見過ごされ、嘲笑され、そして笑われてきたもの。

おそらく、私は自分自身について少し背景を説明し、私の議論の理由を少し説明する必要があります。

私は主に科学を勉強するように励まされて育ちました。私はいつも自分のやりたいことが何でもできると言われていましたが、芸術の表現は嘲笑と軽蔑に見舞われました。その結果、私は30年以上にわたってアビオニクス業界で働き、産業技術の理学士号を取得して優等で卒業しました。そして、実際の学習プロセスを除いて、私は自分が選んだ職業に夢中になることはありませんでした。それは間違いなく私を空のままにしました。

私はそれをするための認知能力を持っていたが、確かに情熱を持っていなかったという理由だけでそれをすることになった。自分が芸術家であることは知っていましたが、自分を表現する能力が抑制されていました。私の芸術的表現への道と私の人生経験は、私たちが職業的にも個人的にも社会的苦痛に関して人生を改善できる場所を明確に示しており、それらの改善は教育から始まります。

それがどこにあったか、または私たちが何をしていたかに関係なく、私が職業生活を通して聞いた一般的なことの1つは、事実上すべてのビジネス努力に対する計画、解決策、対応、および反応における創造性の集合的な欠如があったということです。多くの場合、これは「もっと創造的なアイデアが必要です!」と強調されていました。それでも、問題の根本的な解決策は見過ごされているだけでなく、リソースの総浪費として軽蔑されています。

上記の必要性は、「私たちはどのように創造性を教えるのか」という質問につながるはずです。そして、私たちの社会の創造性はどうなったのでしょうか。創造的思考のトーランステストは、米国の創造的思考が実際に衰退していることを示しています。私たちが今何かをし、それについて何かをする必要があるという明確な兆候。

より創造的な解決策が必要な場合は、芸術に対するしっかりとした教育と態度の変化が必要です。私自身が過去に軽蔑してきた研究分野は、主に私が自分の育ちを模倣していたためです。しかし、それが何であるか、その目的が何であるか、またはそれが個人的にも職業的にも私の人生にどのように価値をもたらすことができるかを私は知らなかったからです。

私は、教育の方向性を大きく変えることを提案しているのではなく、各個人の創造的思考に明確に重点を置いた、より丸みを帯びたアプローチを提案しています。これは、社会的に望ましい白黒の評価基準を回避する提案です。これらの評価基準に対する私たちの願望は製品であり、STEMに対する私たちの深い敬意の表れであると私は確信しています。

私の例を考えると、私は九九をマスターすることから始め、二次方程式で二次方程式を完成させ、次に微積分で3番目の導関数を見つけ、残りの人生のほぼ残りの間、それらのスキルを繰り返し適用して、機械に参加することになります。生産と消費のサイクル。確かに優れたスキルですが、それでは単語の基本レベルの意味を作成する準備ができていませんでした。

直感的に私は、芸術の研究ほど創造性を発達させるものは絶対にないことを知っています。新しいテクニックを学び、学び、そのテクニックを使って(学生にとって)新鮮で面白いものを作りましょう。採点は技術の習熟度に基づいて行うことができますが、真の教育は何かを作成することのより深い意味を探求することにあります。この作品を作ることについて、何が面白いと思いましたか?何を学びましたか?次回はどうしますか?必ずしも正しい答えや間違った答えがあるとは限らないが、さらに創造的な思考を刺激するように設計された質問。

私たちが生活のほぼすべての側面で創造性を崇拝していることは私には明らかなようです。明らかな映画スターやミュージシャンを超えて、彼の革新的な製品やロックスターの大臣が何千年も前の話を聞くために多くの人々を引き付けることができるため、有名なCEOのことを考えてみてください。そして、科学的方法とそれがもたらした結論を綿密に調べると、私たちの生活を変える真に画期的な結果を生み出すのは、芸術的(創造的)に彼らの職業を実験に適用するものであることが明らかになります。

しかし、「創造性と呼ばれるこの珍しい商品をどのように教えるのか」という質問があります。残っています。簡単な答えがあるとは思いませんし、創造性とは何かを本当に知らないかもしれません。

私はこれを知っています、あなたが数学の人々のグループ全体を従事させたいならば、彼らに音楽を教えてください。細部への関心を高めたい場合は、視覚芸術を教えてください。より多くの人々に幾何学に情熱を注いでもらいたい場合は、(適切なタイミングで)中心的な視点を教えてください。そうすれば、彼らは微積分を学びたいという熱心な熱意を持って進むでしょう。

多くの点で、中心的な視点は私が言おうとしていることと完全に類似しているかもしれません。ほとんどの美術史家は、視覚芸術の他の古代の発見とは異なり、中心投影法は、通常からの根本的な逸脱であり、長期にわたる実験と研究によってのみ生じたため、ある場所で特定の時間に発見されたと言うでしょう。私はそれに同意しませんが、中心的視点がルネサンスの間に発見され、ルネサンスの基本的なメッセージのように、中心的視点がそれを学びたいすべての人に自由に広められたという事実に従属していると思います。そして、私たちは5世紀の間、その教えの豊かな受益者でした。

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